Die Pixelsinfonie war ursprünglich als imersives Theaterstück geplant, in dem das gesamte NH Hotel in Ludwigsburg bespielt werden sollte.
Durch die Corona Pandemie mussten kurzfristig neue Wege gefunden werden um die Inszenierung Sinfonie Nr. 6 op. 68 „Pastorale“ nach Ludwig van Beethoven zur Auffürhung zu bringen.

Für mich als Kostümbildnerin bedeutete das, dass ich Anproben nur über Zoom durchführen konnte.
Ich entwickelte daraufhin ein einheitliches Grundkostüm, welches individuell durch Schnürungen an den Körper gebracht werden konnte.
Ausserdem erhielt jeder Performer ein Paket mit Materialien, um das eigene Kostüm weiter zu indiviualisieren.
Eine Gebrauchsanweisung erhielten sie per Videotutorial.
Bei den Aufgaben ging ich auf das Thema der Pastorale ein und liess sie mit Hilfe von z.B. Feuer, Säure und Eisen, Zersetzungsprozesse nacharmen oder mit Pflanzen färben.
Dabei entstanden teils naiv wirkende Kreationen, die sich ab Abgabe der Materialien bei der Post, meinem Einfluss entzogen.

Regie und Kompostion: Michael Rauter

Premiere

21.6.2019 Ballhaus Ost

Premieren

2016 Uferstudios und als Adaption in den Sophiensaelen Berlin

Obnimashki bedeutet Umarmung.
Umarmungen sind eine tägliche gemeinsame Choreografie.
Die Performer stellen sich in diesem Stück den unendlichen Formen von Umarmungen.
Die Kleidung besteht aus Lieblingsstücken die durch die Bewegung und Berührungen ihrer Besitzer sich für immer verändert haben.

Ihre Gemeinschaft zersplittert, als das gemeinsame Projekt als gescheitert gilt. Jeder beginnt sich auf seine Nationalstaaten zurückzubesinnen und ver- sucht, sich darin gegenseitig zu übertrumpfen.

Wir ziehen von der gescheiterten Reise zur Krönungsfeier eine Verbindung zu dem bedrohten Projekt des heutigen Europas.
Die vermeintlichen Gemeinsamkeiten und europäischen Ideale, versinnbildlicht durch das gemeinsame Reiseziel, erweisen sich als unbeständig, sobald sie auf die Probe gestellt werden. Das Kostümbild setzt hier an, indem es eine homogen wirkende, letztendlich aber zerfallende Gruppe, in die Uniform eines individualistisch, kosmopolitischen urban natives, kleidet.
Der Begriff individualistische Uniform bildet hier kein Paradox, denn das Projekt dieser politischen Gemeinschaft hat zwar als zentralen Wert den Glücks- anspruch des Einzelnen, also des Individuums, doch verbergen sich hinter diesem Anspruch leere Subjekte, die im Zweifelsfall allzu gerne bereit sind, nationalistische Identitätsangebote anzunehmen. Die Reisenden nutzen die Effekte des europäischen Systems völlig unreflektiert, aus bloßer Gewohnheit und egoistischer Bequemlichkeit.
Die vestimentäre Gestalt, der Gruppe, ist gezeichnet durch einen zeitgenössischen Lifestyle, der mit einer scheinbaren gemeinsamen Lebenseinstellung einhergeht: er ist global, sportlich, jugendlich, glatt und modisch. Keiner will dem anderen modisch in etwas nachstehen und so enden sie schließlich alle in ähnlichen Farben, Formen und Silhouetten.
Dieser „Style“, der mit Individualismus für sich Werbung macht, kann nie individuell sein, denn er ist als Ganzes gekauft.
Er gerät, in seiner vorgefertigten und konsumierten Form, zum Dilemma und wird so zu einer globalisierten Uniform.
In unserem Kostümkonzept für „Il Viaggio A Reims“ greifen wir Kleidungsstücke auf, die wir aus unserem urbanen Straßenbild kennen. Hierbei handelt es sich um eine Kleidung, die in Geschäften von H&M bis zu teuren Designergeschäften, in nur leicht abgewandelten Variationen, zu finden ist. Es ist eine Klei- dung, die vorwiegend mit modisch interpretierten Sport-, und Militär-Attributen spielt. Diese Attribute haben jedoch längst den Bezug zu ihrer Funktionalität verloren. Sie bestehen fort in ihrer Zeichenhaftigkeit als reine Konsumobjekte. So werden z.B. Sneaker nicht aus praktischen Gründen, sondern vielmehr aus reinem Objekt-Fetisch getragen. Alle Reisenden tragen sehr aktuelle, modische Silhouetten.
Durch Mittel wie einem einheitlichen Farbkonzept aus Schwarz-,Weiß-, Grau-, und Haut-Tönen, sowie einer Überzeichnung der bekannten Formen und der zugrundeliegenden Materialien, stellt das Kostümbild eine stilisierte Form dieser Mode her. Glanz, Glätte und sichtbar synthetische Materialien, sind Mittel derer wir uns bedienen, um diese Stilisierung herzustellen.
Die Gestaltung der Reisenden steht dabei im Kontrast zu der Kleidung der Hotelangestellten, welche sich veralteten Formen und Farben bedient. Das Hotelpersonal ist Sinnbild für das alte Europa. Es steht für Höflichkeit, Bedienung, Hierarchie und Entmündigung, aber auch für Anstrengung und Disziplin. Moralische Fragen werden in Europa nicht direkt verhandelt, eher vertagt und ausgelagert, bürokratischer Staub scheint sich auf den Figuren abgelagert zu sein. Das Kostüm des Personals funktioniert weniger über dessen Stilisierung, als über dessen Realismus. Es ist eine exakt ausgeführte corporate design uniform, die den genannten Eigenschaften des alten Europas entspricht. Die Kleidung mit Business-Elementen funktioniert als Uniform eines Unternehmens, welches ein Hotel, aber auch eine Bank, oder ein Reiseunternehmen sein könnte.
Die Zersplitterung der Gruppe nach dem Scheitern der gemeinsamen Reisepläne, wird ebenfalls deutlich am Äußeren der Figuren sichtbar gemacht. In ihrer verzweifelten Suche nach Halt, besinnen sie sich weg von Europa und hin zum Nationalstaat. Dabei wählen sie zufällige Zeichen, die ihre nationalen Vorzüge deutlich machen sollen. So entstehen krude Versuche der Figuren, sich mit Hilfe von Versatzstücken, die sie oberflächlich an sich anbringen, aufmalen und überstülpen, eine nationale Identität und Stärke zu vermitteln. Es entsteht ein hilfloses Gegeneinander, welches schließlich zu einer katastrophalen Selbstvernichtung führt.

szenische Aufführung

28.2.2020

as part of the Exhibtion „Als mir der Rukola auf den Staubsauger fiel“

Curated by Alexander Pilarski at Strizzi, Köln

Concept and Performance: Magdalena Mitterhofer

Costume design: Anna Philippa Müller

Cello: Ana Belen

Music: Nelson Beer

https://vimeo.com/396305453

SOLOS 

Tanzstück

Premiere

2017 Tanzhaus NRW